viernes, 25 de junio de 2010
miércoles, 23 de junio de 2010
Una brutal e intensa mirada del pasado y el presente por Juan Carlos Fontana - Buenos Aires Herald
Crítica comentario Buenos Aires Herald
Brutally intense view of past and present
By Juan Carlos Fontana
KALVKöTT. Written by Silvina Chagüe, Kalvköt is performed by the same team that last year staged the delightful Desdichado deleite del destino.
Set in Sweden in 1976, Kalvköt reflects humankind’s concerns through emotion-charged brushstrokes.
Succintly put, it’s about starting over, in a country far away from your own. It also touches upon the inherent issues of family bonds and the ghostly prospect of coming back.
The exiles’ new identy and their new social bonds turn Kalvköt into an endearing, emotional journey.
Excellent performances by Alejo Mango, Nelson Rueda, Belén Brito and Susana Di Gerónimo. Corina Fiorillo directs this highly creative production.
Una brutal e intensa mirada del pasado y el presente
Por Juan Carlos Fontana
KALVKöTT. Escrito por Silvina Chagüe, Kalvköt se realiza por el mismo equipo que el año pasado montó la encantadora Desdichado deleite del destino.
Situado en Suecia en 1976, Kalvköt refleja las preocuoaciones de la humanidad a través de pinceladas cargadas de emoción.
En pocas palabras, se trata de empezar de nuevo, en un país lejano. También tiene que ver con los problemas inherentes de la familia a la distancia y los fantasmas ante la perspectiva de volver, de la identidad y de los nuevos vínculos sociales en tierras lejanas.
Kalvköt en un viaje entrañable y emocional.
Excelentes interpretaciones de Alejo Mango, Nelson Rueda, Belén Brito y Susana Di Gerónimo. Corina Fiorillo dirige esta producción altamente creativa.
Publicado en Edición impresa: http://www.buenosairesherald.com/BreakingNews/View/36726
Brutally intense view of past and present
By Juan Carlos Fontana
KALVKöTT. Written by Silvina Chagüe, Kalvköt is performed by the same team that last year staged the delightful Desdichado deleite del destino.
Set in Sweden in 1976, Kalvköt reflects humankind’s concerns through emotion-charged brushstrokes.
Succintly put, it’s about starting over, in a country far away from your own. It also touches upon the inherent issues of family bonds and the ghostly prospect of coming back.
The exiles’ new identy and their new social bonds turn Kalvköt into an endearing, emotional journey.
Excellent performances by Alejo Mango, Nelson Rueda, Belén Brito and Susana Di Gerónimo. Corina Fiorillo directs this highly creative production.
Una brutal e intensa mirada del pasado y el presente
Por Juan Carlos Fontana
KALVKöTT. Escrito por Silvina Chagüe, Kalvköt se realiza por el mismo equipo que el año pasado montó la encantadora Desdichado deleite del destino.
Situado en Suecia en 1976, Kalvköt refleja las preocuoaciones de la humanidad a través de pinceladas cargadas de emoción.
En pocas palabras, se trata de empezar de nuevo, en un país lejano. También tiene que ver con los problemas inherentes de la familia a la distancia y los fantasmas ante la perspectiva de volver, de la identidad y de los nuevos vínculos sociales en tierras lejanas.
Kalvköt en un viaje entrañable y emocional.
Excelentes interpretaciones de Alejo Mango, Nelson Rueda, Belén Brito y Susana Di Gerónimo. Corina Fiorillo dirige esta producción altamente creativa.
Publicado en Edición impresa: http://www.buenosairesherald.com/BreakingNews/View/36726
CRÍTICA- El informatorio por Marcelo Mendieta
Crítica: Kalvkött, carne de ternera, una conmovedora y lúcida puesta teatral sobre el dolor del destierro
En la historia de la humanidad, el destierro ha sido uno de los castigos más severos y crueles que impartieron los poderosos hacia sus opositores: privar a una persona de vivir en el suelo que eligió o donde nació, implica despojarlo de la libertad y de sus lazos afectivos, desplazarlo de su ámbito, arrancarle las raíces. Mutilarla.
La obra teatral de Silvina Chague, Kalvkött, carne de ternera, sitúa el drama de la persecución política y la difícil asimilación del exilio forzado, a poco de haberse producido el golpe militar de 1976 en la Argentina
A diferencia de otras piezas, el texto no se regodea en sentimentalismos y tampoco cae en el lugar común de la argumentación ideológico o panfletaria. De esta forma, puede emocionar y cautivar a cualquier espectador que se haya visto afectado por la lejanía con uno o varios seres queridos, aún cuando esta situación fuera producto de progresos económicos, profesionales o sociales en países que ofrecen mayores oportunidades que el de origen.
Aquí, la acción se plantea en Estocolmo, adonde la joven María (muy bien asumida por la ascendente Belén Brito), perteneciente a una familia de clase media porteña viaja para ponerse a salvo de eventuales represalias por su activismo político. En Suecia, conoce a un médico, Pieter -el cada vez más sólido Nelson Rueda-, que la ayudará a aprender el idioma local, mientras ella hace lo propio con el castellano.
La diferencia de lenguas, y las singularidades idiomáticas que llevan a la península escandinava otros refugiados de Latinoamérica, reflejan un conflicto cotidiano, pero profundo, de adaptación. O para ser más precisos: doloroso.
Aunque por momentos, gracias al texto de Chague, a la puesta de Corina Fiorillo, y a las contundentes interpretaciones de los 4 actores, el humor -como el episodio de la madre de María en la aduana sueca con las paquetes de yerba mate, o la recorrida por un mercado por la "socialista" Estocolmo en busca de peceto-, sirve de momentáneo cicatrizante a estas heridas culturales y sociales.
El amor también juega un papel predominante en Kalvkött. Aunque, por supuesto, no se limita al romance que surge entre Pieter y María, sino que muestra sus múltiples facetas como el incondicional cariño paterno-filial, y hasta el amor a las cosas, a los olores, a las costumbres, que no se puede enterrar.
Nora (Susana Di Gerónimo) y Abel (Alejo Mango) se lucen con gran solvencia y sensibilidad como los padres de María. Y viven en el escenario las vicisitudes que deben asumir los personajes, cómo pueden, cada uno a su manera, el dolor de la distancia forzada. Y la persistente y tierna ilusión del reencuentro inminente.
En la dirección de Corina Fiorillo se percibe un notable crecimiento, fruto de su infatigable búsqueda, su pasión por el teatro, y la comunión que logra con los intérpretes.
Resulta evidente que le gusta trabajar con Belén Brito y Nelson Rueda -con quienes ya contó en el elenco de la elogiada Desdichado deleite del destino-, tanto como con Susana Di Gerónimo y Alejo Mango, con los que compartió Lo que quedó, más Big-Bang con Mango.
La directora impulsó el lucimiento del cuarteto y lo obligó en algunas situaciones al desdoblamiento en otro personaje secundario (por ejemplo, Rueda como agente de aduana o como la pareja de la hermana de María).
O montó 2 escenas simultáneas de gran impacto, tal cual sucede con la masa que golpean sobre la mesa la joven exiliada en un país de noche o días eternos, y su madre en una ciudad gris, triste, que sobrevive a una dictadura sangrienta. Uno de los momentos más conmovedores de la obra
Las fotografías de Estocolmo y Buenos Aires que se utilizan como fondo en las distintas escenas, así como la música incidental y la iluminación, resultan un invalorable aporte creativo.
Auspiciada por la Embajada de Suecia, la muy buena Kalvkött, carne de ternera, se puede ver desde el 19 de junio todos los sábados a las 21 y los domingos a las 20.30, en el Teatro del Nudo, Corrientes 1551.
Publicado por Marcelo Mendieta - http://elinformatorio.blogspot.com/2010/06/critica-kalvkott-carne-de-ternera-una.html
En la historia de la humanidad, el destierro ha sido uno de los castigos más severos y crueles que impartieron los poderosos hacia sus opositores: privar a una persona de vivir en el suelo que eligió o donde nació, implica despojarlo de la libertad y de sus lazos afectivos, desplazarlo de su ámbito, arrancarle las raíces. Mutilarla.
La obra teatral de Silvina Chague, Kalvkött, carne de ternera, sitúa el drama de la persecución política y la difícil asimilación del exilio forzado, a poco de haberse producido el golpe militar de 1976 en la Argentina
A diferencia de otras piezas, el texto no se regodea en sentimentalismos y tampoco cae en el lugar común de la argumentación ideológico o panfletaria. De esta forma, puede emocionar y cautivar a cualquier espectador que se haya visto afectado por la lejanía con uno o varios seres queridos, aún cuando esta situación fuera producto de progresos económicos, profesionales o sociales en países que ofrecen mayores oportunidades que el de origen.
Aquí, la acción se plantea en Estocolmo, adonde la joven María (muy bien asumida por la ascendente Belén Brito), perteneciente a una familia de clase media porteña viaja para ponerse a salvo de eventuales represalias por su activismo político. En Suecia, conoce a un médico, Pieter -el cada vez más sólido Nelson Rueda-, que la ayudará a aprender el idioma local, mientras ella hace lo propio con el castellano.
La diferencia de lenguas, y las singularidades idiomáticas que llevan a la península escandinava otros refugiados de Latinoamérica, reflejan un conflicto cotidiano, pero profundo, de adaptación. O para ser más precisos: doloroso.
Aunque por momentos, gracias al texto de Chague, a la puesta de Corina Fiorillo, y a las contundentes interpretaciones de los 4 actores, el humor -como el episodio de la madre de María en la aduana sueca con las paquetes de yerba mate, o la recorrida por un mercado por la "socialista" Estocolmo en busca de peceto-, sirve de momentáneo cicatrizante a estas heridas culturales y sociales.
El amor también juega un papel predominante en Kalvkött. Aunque, por supuesto, no se limita al romance que surge entre Pieter y María, sino que muestra sus múltiples facetas como el incondicional cariño paterno-filial, y hasta el amor a las cosas, a los olores, a las costumbres, que no se puede enterrar.
Nora (Susana Di Gerónimo) y Abel (Alejo Mango) se lucen con gran solvencia y sensibilidad como los padres de María. Y viven en el escenario las vicisitudes que deben asumir los personajes, cómo pueden, cada uno a su manera, el dolor de la distancia forzada. Y la persistente y tierna ilusión del reencuentro inminente.
En la dirección de Corina Fiorillo se percibe un notable crecimiento, fruto de su infatigable búsqueda, su pasión por el teatro, y la comunión que logra con los intérpretes.
Resulta evidente que le gusta trabajar con Belén Brito y Nelson Rueda -con quienes ya contó en el elenco de la elogiada Desdichado deleite del destino-, tanto como con Susana Di Gerónimo y Alejo Mango, con los que compartió Lo que quedó, más Big-Bang con Mango.
La directora impulsó el lucimiento del cuarteto y lo obligó en algunas situaciones al desdoblamiento en otro personaje secundario (por ejemplo, Rueda como agente de aduana o como la pareja de la hermana de María).
O montó 2 escenas simultáneas de gran impacto, tal cual sucede con la masa que golpean sobre la mesa la joven exiliada en un país de noche o días eternos, y su madre en una ciudad gris, triste, que sobrevive a una dictadura sangrienta. Uno de los momentos más conmovedores de la obra
Las fotografías de Estocolmo y Buenos Aires que se utilizan como fondo en las distintas escenas, así como la música incidental y la iluminación, resultan un invalorable aporte creativo.
Auspiciada por la Embajada de Suecia, la muy buena Kalvkött, carne de ternera, se puede ver desde el 19 de junio todos los sábados a las 21 y los domingos a las 20.30, en el Teatro del Nudo, Corrientes 1551.
Publicado por Marcelo Mendieta - http://elinformatorio.blogspot.com/2010/06/critica-kalvkott-carne-de-ternera-una.html
viernes, 18 de junio de 2010
KALVKÖTT, vista y contada por quienes la hacen...
ESTA ES LA VISIÓN DE SUSANA , SOBRE SU PROCESO EN KALVKÖTT
A un día del estreno escribo estas palabritas sobre mi proceso en Kalvkott. Me las debia, se las debia a mis queridos compañeros de ruta. Esta es ,creo yo, una obra sobre la memoria. Una hermosa obra. Fue difícil, arduo, contradictorio recorrer el camino de hacer que Nora cobrara vida, porque eso implico evocar momentos, situaciones, circunstancias muy dolorosas y n o siempre la evocacion coincide con la vivencia del presente de la escena. La memoria es imprescindible para seguir adelante poniendo en presente la bandera de la vida.
Eso es Kavkott: una obra que reivindica la vida como bandera y es un homenaje a todos los que hicieron y hacen de esto su motivo de lucha, Gracias Silvina por haberme permitido entrar en la piel de esa madre que como tantas que conocemos y veneramos con los pañales de sus hijos por pañuelos ,o buscando incansablemente a sus nietos, o simplemente tratando de sostener y reivindicar el valor de las cosas esenciales frente a los personeros de la muerte, son un ejemplo para construir el futuro. Y gracias también por tu paciencia, por la comprensión , Corina, y por tu habilidad y criterio para guiarnos y contar esta historia, y gracias Belen y Alejo y Nelson, tres actores de lujo. Es un placer trabajar con todos ustedes. Se que mis procesos creativos no son sencillos….Gracias por el amor y el humor con que siempre me ayudaron.. Y Lilaj y Julieta y Eugenio
Solo nos resta disfrutar del encuentro con el público. MERDE!!! SUSANA
jueves, 17 de junio de 2010
A casi un día de parir ...
Estoy mirando fotos, de antes, de cuando soñábamos estar en hoy .
Me sonrío.
No puedo dejar de sentir emoción al ver como las imágenes ya estaban dentro nuestro.Es increíble mirar hacia atrás, es una sensación adorable de reconstrucción, de reconfirmación del deseo vivo, de que las cosas SON, están.. Solo hay que saber escucharlas.
Siento tan certeramente esto .
Siento tantas cosas
Hoy que solo falta un día para parir, que el tiempo nos apura y nos somete a sus reglas
Hoy que es el sueño del ayer , pero real.
Las fotos me pasan por delante en la compu y sonrío al verlos, adoro a mis actores. Me encanta adorarlos. Siento amor por ellos, los quiero cuando mágicamente encarnan como prolongación de ese espacio no real pero palpable, inmenso..
Adoro mirar su arte, su ser en soledad e integrado.
Me detendría en esta imagen de mi mirándolos solo para prolongar un segundo más esta intimidad que mañana entregaremos como inicio del rito. Siento los sonidos , veo los colores, una parte de mi adora la contemplación y otra parte sueña que es porque ellos son y ese sueño la define.
Y con ese sueño uno construye su sitio , su pequeño y hermoso sitio .
Ha pasado tanto tiempo que no puedo recordar cuando era que no se conocían.
El teatro es un arte grupal que late, más allá de las voluntades, late..
sábado, 12 de junio de 2010
Imágenes del ensayo del jueves
El jueves vino un grupo del IUNA a ver nuestro ensayo, acá les comparto las fotos (Fabián Pol) de esa jornada que terminó en charla con nuestros primeros espectadores. Lindo ensayo.
Cada vez falta menos...
Cada vez falta menos...
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